La obra reflexiona sobre el papel de la mujer y del deporte femenino en una sociedad que todavía manifiesta un machismo feroz en muchos ámbitos. PLAYOFF sucede en una tarde, la del partido más importante de la vida de nuestras protagonistas. En el vestuario aflorarán las envidias, los sueños, las dudas y los miedos de unas chicas que lo único que quieren es vivir de su pasión.

MARTA BUCHACA
\r\nLicenciada en Humanidades por la UAB. Se ha formado como dramaturga en el Centre d'études théâtrales de Louvain-la-Neuve (Bélgica) y en el Obrador de la Sala Beckett. Es autora de L’olor sota la pell (V Premio Joaquín Bartrina; Sala Beckett, 2007), Emergència (finalista del III Premio Fundación Romea de textos teatrales), En conserva, Plastilina (XXXV Premio de teatro Ciutat d’Alcoi, accésit del Premio Marqués de Bradomín 2007 y finalista Premios Max 2010. Sala Beckett, 2009), Les nenes no haurien de jugar a futbol (Festival Grec y Versus Teatre, 2010; con producciones en Croacia, México, Chipre y Grecia), A mi no em diguis amor (TNC, 2010), L’any que ve serà millor, escrita con Carol López, Mercè Sarrias y Victoria Szpunberg (La Villarroel y Teatro Bellas Artes de Madrid, 2011 a 2012; ganadora del Premio Max 2013 al mejor autor en catalán), Litus (SALA Flyhard / Teatre Lliure. Nominada a los Premios Butaca como mejor espectáculo de pequeño formato. Primer premio postfunció a la mejor obra del 2012) y Losers (La Villarroel, 2014)

Este concierto destaca por una peculiaridad: la música es tocada en directo por la Orquesta Filarmónica Al-Basit, creando una atmósfera especial e irrepetible. Cada concierto es único entre los vocalistas, el público y la orquesta tocando las canciones de Mecano en versión sinfónica, algo que probablemente nunca han visto ni escuchado.

Se recordarán las míticas canciones de este conocido grupo español: Hoy no me puedo levantar, Me colé en tu fiesta, Cruz de Navajas, Me cuesta tanto Olvidarte… hasta llegar a un total de 20 de las canciones más populares de Mecano.

Un espectáculo de buena música en el que el público no se podrá resistir a cantar las canciones de Eterno Mecano.

Creado por la productora Infinity Eventos y Producciones, Eterno Mecano cuenta con una cuidada producción y las magníficas voces de Laia Benaches, Ángel Bellido y Aisha Bordas. Durante todo el espectáculo, se recordarán las míticas canciones de este conocido grupo español. Todo ello con una espectacular puesta en escena y la música en directo de las mejores bandas de música de España.

Una hora y media de buena música en la que seguro no te resistirás a cantar las canciones de Eterno Mecano. El espectáculo se entrenó con gran éxito el 23 y 24 de enero de 2016 en el Teatre Serrano de Gandia, agotando todas las localidades.

La Orquesta Filarmónica Al-Basit, es una nueva formación orquestal que viene a contribuir y ofrecer, desde una iniciativa totalmente privada, por una parte, de una nueva oferta musical variada que abarque diferentes estilos y épocas, y por otra parte pretende consolidar una agrupación orquestal que pueda dar cabida, principalmente, a los jóvenes músicos existentes y en formación en la Ciudad de Albacete y Comunidad Castellano Manchega, ofreciéndoles oportunidades de expresión artística y diferentes opciones formativas, que hagan de ésta agrupación, una referencia y seña de identidad del buen hacer artístico y del disfrute del público consolidándose de ésta manera, en la sociedad albaceteña.

No hay duda de que Raúl Cimas, Dani Mateo y JJ Vaquero son tres de los mejores monologuistas de nuestro país, así que verlos juntos sobre el escenario es todo un lujo. Se trata de tres artistas con estilos diferentes y tres formas de hacer reír.

En Nunca os olvidaremos hacen las veces de tres amigos que repasan su pasado antes de despedirse para siempre. A lo largo del espectáculo, hablan de lo divino y de lo humano, además de buscar la respuesta a la gran incógnita de la humanidad… Y hasta ahí podemos leer.

Vicente Espinel (1550-1624), poeta y músico, hombre culto y con espíritu aventurero escribió en sus últimos años Vida del escudero Marcos de Obregón, novela picaresca de cariz autobiográfico. Con agudeza e ironía entrevera recuerdos de aventuras felices, situaciones desdichadas, proyectos incumplidos, desdenes amorosos y realiza un retrato de la España en los albores del siglo XVII con un amplio retablo de personas, usos y costumbres. La adaptación para la escena acerca la picaresca al espectador contemporáneo mediante algunas de las aventuras, narradas por Obregón o contadas por un sinfín de personajes, que se suceden con un ritmo trepidante, e invitan a sonreír y reconocer a los pícaros de hoy disfrazados con tretas y lenguaje de antaño. La versión teatral incorpora música de la época.

La representación corre de la mano de tres personajes principales, de entre los que destacarán las virtudes de Alí Babá y Zulema que encarnan los valores de la honradez, el esfuerzo y el trabajo en equipo para lograr los éxitos de paz y justicia que requiere la vida en sociedad.

Desde que se abre el telón, el espectáculo nos traslada a un lejano y fantástico país oriental, de deslumbrantes colores, donde todo es posible. Lo original de nuestra propuesta radica en plantarnos en ese imaginario que comparten los niños, ese mundo de sultanes, faquires, alfombras voladoras y lámparas mágicas y disfrutarlo a través del divertido y alborozado acento de Bollywood. La música original, las danzas, el vestuario, la historia romántica y el chispeante final feliz nos llevarán de este manera en volandas por la historia.
\r\nAunque el relato se desarrolla hace mucho, mucho tiempo, siguiendo los universales modelos marcados por la factoría Disney, los personajes hablan y se comportan de forma que hasta los más pequeños los entiendan, a la par que hacen guiños al público adulto. Nuestro objetivo es atrapar la constante atención de los niños, intercalando la aventura, con la risa, con los números musicales y los efectos visuales. El uso de títeres de tamaño real interactuando con los actores de carne y hueso, nos da un plus en este sentido, a la par que nos facilita la inclusión de personajes secundarios, animales con voz, que actúan de desahogo cómico.

Tin y Ton son un par de calcetines inseparables. Desde pequeños, han crecido juntos compartiendo risas, aventuras y travesuras. Un buen día, Ton desaparece y Tin debe emprender en su búsqueda un viaje lleno de sorpresas que los llevará a rincones insospechados.

Calcetines, sábanas, pantalones, fregonas, escobas, planchas y otros objetos cotidianos dan vida a la nueva creación de La Canica, su propuesta teatral más divertida y desenfada.

De pocos músicos se puede decir que tienen un sello propio. En el caso de Carlos Núñez no solo es identificable por su gaita. Sus melodías, de raíces folclóricas y con una estructura pop, hacen que al sonar la primera nota de la cornamusa se reconozca su autoría.

Con ocho años, Núñez cogió por primera vez el instrumento con el que presenta al público del Teatro Circo de Albacete su último trabajo Inter – Celtic (2014). No faltan temas como El pozo de Arán, Mambo que sirvió de banda sonora para la Vuelta Ciclista a España en 2013 o el tema para la película de Alejandro Amenábar, Mar Adentro (Óscar a la Mejor Película Extranjera 2004 y 14 Goyas, entre ellos Mejor Música Original).

Además de la gaita, deleitará al público con  la ocarina, la flauta y el tin whistle.

La música de Carlos Núñez es capaz de llegar a todos los públicos, traspasar fronteras y reunir a músicos de diferentes países y estilos. No es raro que haya colaborado con artistas de la talla de Mike Scott (The Waterboys), The Chieftains, Vicente Amigo, Luz Casal o Montserrat Caballé.

Su música no solo es un regalo para los oídos, si no para el alma. Una velada en la que “hoy verás / la luz que inunda todo”. (Pozo de Arán. Mayo Longo. 2000)

Ponemos a tu alcance interpretaciones de obras esenciales en espacios especialmente emblemáticos. Los llamamos conciertos participativos porque los espectadores intervienen en algunas partes corales de la obra. Estos conciertos constituyen una experiencia única que reúne a cantantes aficionados a la música coral con orquestas, solistas y directores de prestigio internacional en la interpretación de obras emblemáticas del repertorio sinfónico-coral de todos los tiempos.

El Mesías participativo
\r\nEl Mesías de G.F. Händel es el programa con el que comenzó el proyecto de conciertos participativos en 1995. Desde entonces se ha interpretado en más de 20 ciudades diferentes. El oratorio está basado en fragmentos bíblicos centrados sobre todo en la llegada del futuro Mesías. Es una de las piezas más conocidas y emblemáticas del compositor alemán, sobre todo cuando después de su muerte se empezó a interpretar periódicamente y casi ininterrumpidamente hasta la actualidad. La participación en esta obra permite a los cantantes interpretar coros tan conocidos como el "Aleluya" junto a grandes orquestas, solistas y directores de prestigio internacional. Los cantantes participantes preparan la obra durante varias semanas de forma conjunta junto a directores preparadores, en un proceso en el que el aprendizaje es continuo y desemboca en un concierto trabajado y caracterizado por el entusiasmo y la energía del coro amateur.

Una FAMILIA se reúne para celebrar la próxima llegada de un bebe.
\r\nCuando el futuro padre responde a la pregunta del nombre escogido, su respuesta deja a todos boquiabiertos.

En esta obra de Matthieu Delaporte y Alexandre de la Patellière, la palabra toma el protagonismo.

En EL NOMBRE, justo eso, un simple nombre, desencadena una tormenta de sentimientos, emociones, secretos, crueldades, que hacen tambalearse unas relaciones personales consolidadas durante toda la vida y que pone de manifiesto la necesidad y la dificultad de comunicarnos.

EL NOMBRE nos habla de la FAMILIA, la familia con mayúsculas, la familia en toda su complejidad: deseos, miedos, discursos escondidos y silenciosos, palabras abiertas y como siempre lo escondido sorprende y atrapa.

EL NOMBRE se estrenó en el Teatro Edouard VII de París en septiembre de 2010 con gran éxito. Cinco nominaciones a los Premios César, de las cuales ganó dos.

Una comedia viva, real, delirante, emotiva, donde tomar partido por algo o por alguien es la excusa perfecta para desahogar nuestra profunda insatisfacción humana, dejando al descubierto los verdaderos problemas de sus protagonistas.

La música de cine es el mejor medio para iniciar un primer contacto con la música sinfónica de una manera amena y cercana.

Es grande la aceptación por parte del público de los conciertos de música de cine pero, en esta gala navideña, la Orquesta Sinfónica de Albacete quiere acercar a los espectadores de nuestra región a obras de música de cine que no son tan conocidas en versión concierto de grandes títulos actuales.

Bajo la dirección de Juan Villodre, el oyente podrá disfrutar del gran formato sinfónico acompañando a los solistas Elisabeth Culebras, Óscar Martínez y Javier Escudero, con la colaboración especial de las marionetas de “Tercero Izquierda Teatro” y los espectáculos circenses de “Rolling Cyrcus”.

Con guión de Eduardo Moreno, pretendemos llevar al público de todas las edades la música de cine, que nada tiene que envidiar a la “música clásica” en calidad musical, a través de la narración de un cuento basado en la película original. La gala también incluirá famosas canciones de películas, temas de videojuegos y documentales

Fedra, la reina de la Isla del Volcán, está enferma: ni come ni habla ni duerme. Los médicos son incapaces de averiguar el origen de su padecimiento y el país entero anda preocupado por su estado de salud. Algunos dicen que se ha vuelto loca. Otros, que las largas ausencias de su esposo, el rey de la isla, han terminado por devastar y asolar su corazón, pero nadie conoce la verdad y todos se equivocan. Y es que la gran responsable de la dolencia de Fedra no es otra que una pasión que la atormenta desde hace tiempo y que ya no puede reprimir más; un erotismo inmoral e impúdico, un deseo violento e indómito, un amor prisionero e indecente.

El flautista de Hamelin nos ha cautivado siempre por su misterio. Una leyenda de transmisión oral, un cuento popular (documentado por primera vez por los hermanos Grimm), un poema (Robert Browning, 1845) y quizá, antes de nada, un hecho real; con dos finales diametralmente distintos: los niños vuelven al pueblo con sus familias o no vuelven. Esa cueva abierta en la montaña también está rodeada de enigma: ¿es la máxima oscuridad o es un paraíso para esos niños que ya no son felices en su pueblo? No hay una única interpretación para la historia del Flautista de Hamelin. Y esto nos encanta. Nos estimula y dispara la sugestión nuestra intrépida mente siempre con ganas de retos y de descubrimientos; y nuestro corazón también, siempre en busca sentimientos apasionantes y arrebatadores.
\r\nUna vez más la ancestral capacidad humana para la inventiva y la fabulación con el propósito de comprender lo que no entiende. El flautista de Hamelin, año tras año, siglo tras siglo, versión tras versión, ha ido ganando matices y abriendo incógnitas; y, a su vez, recogiendo toda la magia, la fantasía y la musicalidad que ha ido encontrando por el camino. Tan solo leyendo o escuchando dos párrafos de cualquier versión vemos que guarda en su interior un cuento medieval, fantástico, costumbrista y musical lleno de gracia. Y hemos querido adentrarnos en él.
\r\nHemos descubierto su maravillosa capacidad de sugestión, de sugerencia, de alegría, su lirismo y su inmensa poesía. Nuestro pequeño se llama Leo, y al cabo de un tiempo nos dimos cuenta de que no elegimos este nombre por casualidad. El flautista dice en un pasaje de la obra: “…Y aún más cuando su paso lento está acompañado del maravilloso tamborileo de la madera sobre el suelo”. Tambor y Leo nos estalla en el corazón. Y se nos antoja que cuando Leo camina toca con su muleta la gran piel de tambor del mundo, la piel y el alma de todos nosotros.
\r\nEl flautista de Hamelin nació bajo el signo del misterio, y lo sigue conservando.

Film Symphony Orchestra, orquesta sinfónica líder en Música de Cine, vuelve de gira presentando su FSO TOUR 2018/19: Especial John Williams. Un tour con más de 60 conciertos repartidos por toda España y Portugal en el que se rinde el mayor tributo al compositor, ganador de 5 Oscar y poseedor de 59 nominaciones al mismo. Se trata de una gira muy especial en la que se interpretarán los mejores temas del genial compositor, de la mano del carismático director de orquesta Constantino Martínez-Orts. Más de 20 bandas sonoras que no te puedes perder. Podrás escuchar la música de Star Wars: Una nueva esperanza, Memorias de una Geisha, JFK, El Patriota, Jurassic Park, Indiana Jones y el Arca Perdida, El Violinista sobre el Tejado y muchas más

¿Te lo vas perder? Quien viene... ¡siempre repite! Que no te lo cuenten.

Los Invitados se están reuniendo para una fiesta de Navidad en la casa de Stahlbaum. Entre ellos están Drosselmeyer, padrino de Marie y Fritz, hijos de Stahlbaum. Les ha traído un maravilloso regalo: un divertido Cascanueces. Los niños esperan con impaciencia cuando finalmente se les mostrará el árbol de Navidad y los regalos. Llega el momento tan esperado: el árbol de Navidad adornado hermosamente se presenta a los invitados. Drosselmeyer aparece repentinamente disfrazado de mago sin ser reconocido por los niños. La habilidad de los invitados para hacer realidad sus regalos deleita a los niños, pero, como todo lo que está revestido de misterio, involuntariamente despierta su miedo. Para calmarlos, Drosselmeyer se quita la máscara y los niños reconocen a su querido padrino. Marie quiere jugar con las muñecas maravillosas que han cobrado vida. Para consolar a Marie, Drosselmeyer le da el Cascanueces. Marie tiene un gran afición a esta criatura torpe y graciosa. El hermano de Marie, Fritz, que es una gran provocador y muy travieso, rompe accidentalmente la muñeca. Con gran ternura, Marie consuela su Cascanueces herido y lo hace rodar hacia atrás y hacia delante. Fritz y sus amigos poniendose máscaras de ratón provocan a la pobre Marie. Los invitados aparecen desde una habitación contigua. Para finalizar realizan un baile ceremonial antes de despedirse...

'Liquidación por defunción' es una comedia musical absurda, un melodrama de verso libre, una historia que no tiene solución, con personajes sin consuelo.

Tres payasos, tres músicos, tres intérpretes en una funeraria, un rincón atrapado en una época pasada, un lugar donde la muerte, como siempre, tiene su lugar asegurado.

Este es el punto de partida para una historia contada con estética ochentera, pero no la de la movida, si no la de algunos barrios caídos en desgracia y con ínfulas de altura. Una historia de odios y herencias, amor y situaciones extravagantes en un mundo ilógico.

Un espectáculo musical de humor negro, con una mirada absurda y una buena dosis del clown más inocente y del bufón más irreverente.

El hambre agudiza el ingenio, “UNICO” es buena muestra de ello, nacido en la parte oscura y difícil de la vida, con un gran espíritu de supervivencia y el indiscutible objetivo de entretenerte los sentidos.
\r\nLa vida aprieta pero no ahoga y cuando menos lo esperaba, el atrevimiento y la necesidad construyeron en mi mente algo en principio inimaginable, la muestra de que la mezcla antes de ser mezcla tuvo que ser puro, la síntesis y el origen de la búsqueda incansable de nuevos caminos y nuevas y distintas formas de contarte la vida.
\r\nLa vida en sí misma no deja indiferente a nadie.

UNICO no es un concierto, no es una obra de teatro, no es una película, no es prosa ni tampoco es poesía, no busques nada corriente y no hagas nada más que dejarte encontrar, hablaremos de ti, hablaremos de tu vida, de tus emociones y también de tus miedos, UNICO eres tú, UNICO no es ni más ni menos que una parte maravillosa de tu vida.

Si alguna vez pensaste que mis canciones ha blaban de ti entonces no lo pienses más, hablan de ti!

Piñote y Calabacín se desplazan a la sabana para investigar la misteriosa desaparición del león. Así empieza Safari. ¿Por qué el cocodrilo se obstina en ultrajar al león? ¿Por qué el resto de animales también se empeñan en importunarlo?

La Baldufa se dirige de nuevo a los más pequeños con una fábula que pretende acercarles situaciones cotidianas. Un espectáculo que lleva a reflexionar sobre el bullying.