Tadeo recibe una visita que le entrega un enigmático mensaje que afecta a su queridísima Sara Lavrof. En él se le pide que acuda a Lesbos en busca de Sara, que ha desaparecido. Inmediatamente se pone manos a la obra y comienza una aventura en la que los personajes recorren el fantástico mundo de la mitología griega en busca de Calíope, la mayor y más elocuente de las divinidades, la musa de la música, la de la bella voz y la que cuenta con el don de dotar, al que se apodere de su corona dorada, de la más dulce, seductora, reconfortante, vibrante y mejor voz de la humanidad.
\r\nEsta búsqueda llevará a Tadeo y a sus inseparables compañeros de viaje, Jeff el perro y la momia, a escenarios diferentes donde irá encontrando las claves necesarias que le llevarán hasta su querida Sara.

‘Todas las personas, independientemente de la edad, necesitan una entrada válida para acceder al espectáculo’

El flautista de Hamelin nos ha cautivado siempre por su misterio. Una leyenda de transmisión oral, un cuento popular (documentado por primera vez por los hermanos Grimm), un poema (Robert Browning, 1845) y quizá, antes de nada, un hecho real; con dos finales diametralmente distintos: los niños vuelven al pueblo con sus familias o no vuelven. Esa cueva abierta en la montaña también está rodeada de enigma: ¿es la máxima oscuridad o es un paraíso para esos niños que ya no son felices en su pueblo? No hay una única interpretación para la historia del Flautista de Hamelin. Y esto nos encanta. Nos estimula y dispara la sugestión nuestra intrépida mente siempre con ganas de retos y de descubrimientos; y nuestro corazón también, siempre en busca sentimientos apasionantes y arrebatadores.
\r\nUna vez más la ancestral capacidad humana para la inventiva y la fabulación con el propósito de comprender lo que no entiende. El flautista de Hamelin, año tras año, siglo tras siglo, versión tras versión, ha ido ganando matices y abriendo incógnitas; y, a su vez, recogiendo toda la magia, la fantasía y la musicalidad que ha ido encontrando por el camino. Tan solo leyendo o escuchando dos párrafos de cualquier versión vemos que guarda en su interior un cuento medieval, fantástico, costumbrista y musical lleno de gracia. Y hemos querido adentrarnos en él.
\r\nHemos descubierto su maravillosa capacidad de sugestión, de sugerencia, de alegría, su lirismo y su inmensa poesía. Nuestro pequeño se llama Leo, y al cabo de un tiempo nos dimos cuenta de que no elegimos este nombre por casualidad. El flautista dice en un pasaje de la obra: “…Y aún más cuando su paso lento está acompañado del maravilloso tamborileo de la madera sobre el suelo”. Tambor y Leo nos estalla en el corazón. Y se nos antoja que cuando Leo camina toca con su muleta la gran piel de tambor del mundo, la piel y el alma de todos nosotros.
\r\nEl flautista de Hamelin nació bajo el signo del misterio, y lo sigue conservando.

El núcleo de la historia gira en torno a la lucha solidaria de un pueblo contra la tiranía de un cacique, símbolo del despotismo y de los privilegios inamovibles de las clases dominantes. Según Caballero Bonald, coguionista del montaje, "el despliegue temático y el sentido general de Fuenteovejuna coincidían muy expresamente con el lenguaje artístico y la conducta cívica del propio Gades. "La luz de los cuadros de Velázquez, el teatro del Siglo de Oro, la enorme riqueza de la danza popular española, son todas ellas herramientas que Gades utiliza con su magisterio característico para contar sin una sola palabra el devenir del auténtico protagonista de la obra, el pueblo de Fuenteovejuna. El espectador se siente reflejado en una obra que hará sentir y emocionarse a todo tipo de público.

Magistral mezcla de lo culto y de lo popular, en este gran espectáculo Gades pone de manifiesto lo que ya se convirtió en su testamento vital, su confianza en la riqueza y poder expresivo de la danza española en toda su extensión: el baile folklórico, la danza estilizada y, como no, el flamenco.

Jazz Bodas de Fígaro, una ópera diferente surgida de la mente de Paco Mir, integrante del grupo Tricicle y director teatral, que os permitirá la experiencia de disfrutar de esta obra de Mozart unida con el mejor jazz.

¿QUÉ ES? JAZZ BODAS DE FIGARO es –el título no engaña– una versión jazzística de la obra de Mozart en la que los cantantes interpretan sus arias a la manera tradicional y la orquesta se reduce a un cuarteto de jazz que, conservando los tempos originales, reinventa la partitura con unos acompañamientos tan insólitos como deslumbrantes.

¿DE DÓNDE VIENE LA IDEA? La idea de combinar jazz y opera nos había estado dando vueltas desde hace muchísimos años pero sólo era eso, una buena idea –como todas las ideas que no se llevan a cabo–, hasta que a principios del 2016 decidimos empezar a trabajar en un proyecto que facilitase este experimento; en LAS BODAS DE FIGARO encontramos la ópera ideal para desarrollar nuestra idea: un título popular con un libreto inteligible y divertido que contiene algunas de las arias más bellas de Mozart.

Tin y Ton son un par de calcetines inseparables. Desde pequeños, han crecido juntos compartiendo risas, aventuras y travesuras. Un buen día, Ton desaparece y Tin debe emprender en su búsqueda un viaje lleno de sorpresas que los llevará a rincones insospechados.

Calcetines, sábanas, pantalones, fregonas, escobas, planchas y otros objetos cotidianos dan vida a la nueva creación de La Canica, su propuesta teatral más divertida y desenfada.

La obra nos traslada a la Escocia del siglo XI, un lugar ensangrentado hasta configurar lo que hoy conocemos como Reino Unido (Escocia, Gales, Inglaterra…), para relatarnos la historia de aquel general de Escocia, que a su regreso de una campaña militar encuentra a tres brujas que le hacen algunas premoniciones. Según ellas, el general se convertirá primero en barón, y más tarde en rey, aunque a un alto precio. La profecía se hará tristemente realidad y, muerto el rey, y tras el asesinato del príncipe heredero, Macbeth, impulsado por la sed de poder de su esposa, la insaciable Lady Macbeth, asesina a Banquo...

La gira más famosa de Europa. 
\r\nVuelve la producción más famosa de Europa avalada por 28 años de éxito y 5 millones de espectadores en todo el mundo. Esta producción ha recibido grandes ovaciones en las grandes salas de toda Europa: en el Musikverein de Viena, Concertgebouw de Amsterdam, la Philarmonie de Berlín, el Musikhalle de Hamburgo, el Auditorium Parco della Musica de Roma, el Gran Teatre del Liceu o el Palau de la Música de Barcelona, el Teatro Real y el Auditorio Nacional de Música de Madrid, etc. 

El programa, inspirado en la tradicional cita musical que cada año se celebra en Viena, incluye los títulos más conocidos del rey del vals, Napoleón, Fiesta de las flores, El vals del emperador o Champagne. No faltará el vals más célebre de todos, El Bello Danubio azul, ni la marcha Radetzky que, acompasada por las palmas del público, suele cerrar la velada. 

El concierto es uno de los eventos más esperados de la temporada musical, por el extraordinario clima festivo que lo envuelve y por la enorme participación de un público que, año tras año, llena las salas Por ello, hay que apresurarse a comprar las entradas, que cada año suelen agotarse con los que buscan el regalo perfecto para las Navidades.

Los Invitados se están reuniendo para una fiesta de Navidad en la casa de Stahlbaum. Entre ellos están Drosselmeyer, padrino de Marie y Fritz, hijos de Stahlbaum. Les ha traído un maravilloso regalo: un divertido Cascanueces. Los niños esperan con impaciencia cuando finalmente se les mostrará el árbol de Navidad y los regalos. Llega el momento tan esperado: el árbol de Navidad adornado hermosamente se presenta a los invitados. Drosselmeyer aparece repentinamente disfrazado de mago sin ser reconocido por los niños. La habilidad de los invitados para hacer realidad sus regalos deleita a los niños, pero, como todo lo que está revestido de misterio, involuntariamente despierta su miedo. Para calmarlos, Drosselmeyer se quita la máscara y los niños reconocen a su querido padrino. Marie quiere jugar con las muñecas maravillosas que han cobrado vida. Para consolar a Marie, Drosselmeyer le da el Cascanueces. Marie tiene un gran afición a esta criatura torpe y graciosa. El hermano de Marie, Fritz, que es una gran provocador y muy travieso, rompe accidentalmente la muñeca. Con gran ternura, Marie consuela su Cascanueces herido y lo hace rodar hacia atrás y hacia delante. Fritz y sus amigos poniendose máscaras de ratón provocan a la pobre Marie. Los invitados aparecen desde una habitación contigua. Para finalizar realizan un baile ceremonial antes de despedirse...

Las obras de Shakespeare han inspirado a multitud de compositores a lo largo de los tiempos: varias óperas e innumerables partituras sinfónicas se han dedicado a recrear los temas del genial dramaturgo inglés. Gounod, Bellini, Berliotz y Chaikovsky dedicaron creaciones musicales a “Romeo y Julieta”. Pero Prokofiev fue el primer compositor que compuso un verdadero ballet shakesperiano, uno de los mejores ballets del siglo XX.

La brillante historia escénica de esta obra comienza en 1938 con su estreno en Brno. Es en 1940 cuando “Romeo y Julieta” se estrena en el teatro Kirov de San Petersburgo, y después de la II Guerra, en 1946, con la misma coreografía de Leonid Lavrovsky, este ballet triunfó sobre el escenario moscovita del Bolshoi.

Un espectáculo cien por cien Navidad, éste no es otro que Los tres reyes magos de Oriente. Un espectáculo asombroso donde una nube, llamada Kulun, narra la historia jamás contada de Los Tres reyes Magos, a través de la mirada de Sakud, una niña que desea ser la mejor maga del mundo.
\r\n¿De dónde venían?, ¿Cuáles eran sus valores universales?, ¿Por qué observaban las estrellas? Y lo más importante, ¿Cómo disfrutaban y hacían disfrutar a los niños con sus juegos de magia?
\r\nUn espectáculo de una hora de la mejor música clásica (Las Danzas Polovtsianas de Borodin, Sherezade de Korsakov, Cuadros para una exposición de Mussorgsky). Una obra de teatro que nos muestra una leyenda casi desconocida. Un espectáculo de magia repleto de grandes ilusiones.

Film Symphony Orchestra, orquesta sinfónica líder en Música de Cine, vuelve de gira presentando su FSO TOUR 2018/19: Especial John Williams. Un tour con más de 60 conciertos repartidos por toda España y Portugal en el que se rinde el mayor tributo al compositor, ganador de 5 Oscar y poseedor de 59 nominaciones al mismo. Se trata de una gira muy especial en la que se interpretarán los mejores temas del genial compositor, de la mano del carismático director de orquesta Constantino Martínez-Orts. Más de 20 bandas sonoras que no te puedes perder. Podrás escuchar la música de Star Wars: Una nueva esperanza, Memorias de una Geisha, JFK, El Patriota, Jurassic Park, Indiana Jones y el Arca Perdida, El Violinista sobre el Tejado y muchas más

¿Te lo vas perder? Quien viene... ¡siempre repite! Que no te lo cuenten.

Lisardo y el alférez Aguirre vuelven de la guerra de Flandes en la mas absoluta pobreza, su capitán les ha dado una carta de recomendación para entregar a su hermana Cecilia en caso que tengan alguna necesidad. Sirviéndose de un engaño se instalan en casa de la viuda, que atiende la casa de su hermano y cuida de su sobrina Francisca. Surge el amor entre los jóvenes Lisardo y Francisca pero la señora Cecilia loca por contraer matrimonio también ha puesto los ojos en Lisandro y no le dejará escapar… Engaños, mentiras, celos, pasiones, desatadas… 

Es un espacio limpio y perfecto se elabora una curiosa materia: tabletas de chocolate. En él vie una mujer encantada con las rutinas y el orden de ese lugar. La llegada por sorpresa de una compañera extrovertida, divertida e impulsiva transformará el universo aséptico inicial. Porque a la recién llegada le aburre la monotonía y está decidida a contagiar su mirada curiosa a esta mujer tan predecible con la que se ha encontrado.

Un día, ambos personajes cruzan sus miradas al hacer algo extraordinario: probar, saborear y disfrutar el chocolate! Así, mientras la materia cae en sus bocas, el gusto se refleja en sus ojos y sus vestidos se llenan de emociones.

¡De golpe todo cambia! Este dulce material se convierte en una provocación para soñar. Vuelan juntas con chocolate entre las manos, mientras los aromas inundan el mundo y detienen el tiempo para saborear el placer de investigar y jugar con la materia.

El cine de Wes Anderson se ha situado en un espacio singular de la cinematografía contemporánea, sus constantes estéticas y su elegante personalidad visual hacen del director norteamericano un creador único que ha abanderado como pocos la filosofía del cine independiente de la última década, marcando un estilo narrativo tan genuino como maravillosamente estético. Tal es así, que el propio Martin Scorsese afirmó de él que se convertiría en su sucesor más inmediato.

El músico y productor Barcelonés Raül Refree, compositor de algunos de los discos más interesantes de la actualidad, y productor de artistas como Christina Rosenvinge, Lee Ranaldo, Silvia Pérez Cruz, Kiko Veneno y Rosalía, interpretará en directo una banda sonora particular para un montaje de la filmografía de Wes Anderson realizado en exclusiva para la ocasión.

Una de las propuestas más originales de ABYCINE, aterriza este año con su principal seña de identidad como estandarte: la unión de cine y música en directo en un espectáculo exclusivo para la inauguración de su XX aniversario.

Bichejos es la aventura de una pequeña Cigarra que busca a las hormigas...
\r\n...para encontrarlas tendrá que escalar la Roca Negra, bordear la tela de araña, cruzar el prado de flores, saltar la charca...
\r\n...en su viaje se encontrará con otros bichejos: una abeja obrera que quiere ser la reina de la colmena, una mariquita con miedo a decidir por sí misma...
\r\n...una araña vieja que ya no asusta a nadie, un insecto palo con artrosis, una mariposa esclava de su belleza, un mosquito que pica y pica...
\r\n... y las hormigas, las afanosas hormigas a las que se les echa el invierno encima... .

Maruja la granjera se levanta al cantar el gallo, se quita cuatro legañas y se lava como un gato. Con ella pasaremos un día en su granja. Despertaremos a todos los animales, daremos el biberón a cuatro cerditos, curaremos a la vecina de doña Loba gracias a los cinco lobitos, buscaremos quince docenas de huevos y, con la vieja oveja Miranda, bailaremos un rock and roll. ¡Kiririkí!

La representación corre de la mano de tres personajes principales, de entre los que destacarán las virtudes de Alí Babá y Zulema que encarnan los valores de la honradez, el esfuerzo y el trabajo en equipo para lograr los éxitos de paz y justicia que requiere la vida en sociedad.

Desde que se abre el telón, el espectáculo nos traslada a un lejano y fantástico país oriental, de deslumbrantes colores, donde todo es posible. Lo original de nuestra propuesta radica en plantarnos en ese imaginario que comparten los niños, ese mundo de sultanes, faquires, alfombras voladoras y lámparas mágicas y disfrutarlo a través del divertido y alborozado acento de Bollywood. La música original, las danzas, el vestuario, la historia romántica y el chispeante final feliz nos llevarán de este manera en volandas por la historia.
\r\nAunque el relato se desarrolla hace mucho, mucho tiempo, siguiendo los universales modelos marcados por la factoría Disney, los personajes hablan y se comportan de forma que hasta los más pequeños los entiendan, a la par que hacen guiños al público adulto. Nuestro objetivo es atrapar la constante atención de los niños, intercalando la aventura, con la risa, con los números musicales y los efectos visuales. El uso de títeres de tamaño real interactuando con los actores de carne y hueso, nos da un plus en este sentido, a la par que nos facilita la inclusión de personajes secundarios, animales con voz, que actúan de desahogo cómico.

Cuatro aborígenes de un planeta que podría ser el nuestro reclaman el escenario, dispuestos a conquistar al público –a carcajadas o a machetazos– pero siempre rebosando música de mil géneros que, como esponjas, han ido absorbiendo en sus viajes por los confines del espacio tiempo.

THE PRIMITALS… la extraña y surrealista historia de una tribu ligeramente disfuncional, con luchas intestinas, sueños de grandeza, desequilibrios mentales y farmacopea milenaria. Chamanismo a cuatro voces. Tragicomedia a capela. Vanguardismo ancestral. Todo esto y mucho más en THE PRIMITALS