Lisardo y el alférez Aguirre vuelven de la guerra de Flandes en la mas absoluta pobreza, su capitán les ha dado una carta de recomendación para entregar a su hermana Cecilia en caso que tengan alguna necesidad. Sirviéndose de un engaño se instalan en casa de la viuda, que atiende la casa de su hermano y cuida de su sobrina Francisca. Surge el amor entre los jóvenes Lisardo y Francisca pero la señora Cecilia loca por contraer matrimonio también ha puesto los ojos en Lisandro y no le dejará escapar… Engaños, mentiras, celos, pasiones, desatadas… 

MAKI vuelve con QUISIERA PARAR EL TIEMPO, un éxito creado en redes sociales antes de su lanzamiento gracias a la viralidad nacida en torno a cientos de versiones que han surgido tras cantarle el artista onubense esta composición a María Artés en su boda junto a Demarco Flamenco, que también lo acompaña en esta versión de estudio.

Quisiera parar el tiempo es el adelanto de su noveno disco, la segunda parte de la trilogía INCONDICIONAL, que sigue la estela de los grandes éxitos logrados en la anterior entrega como fueron Cuéntame, Ay Mare o Loca entre otras.

Para este nuevo proyecto, Maki sigue produciendo junto a Gustavo Olmedo e incorpora nuevas voces como Pilar Bogado y Santi López, uniéndose a las ya conocidas Helena, Saray Jiménez y los grandes triunfadores en solitario María Artés y Demarco Flamenco.

MARÍA ARTÉS ‘LAMORENA’ En 2008 fue descubierta y apadrinada por el artista MAKI que la incluyó en sus últimos tres discos con un éxito abrumador y con unas críticas inmejorables hacia la voz de la artista sevillana. 
\r\nEl mismo artista que la descubrió se convirtió en poeta para definirla:

"Andaluza y flamenca nació una niña, María Artés Lamorena, mitad de la puebla del Rio, Mitad de un pueblo de Córdoba, Lucena. Y todo el que escucha mis letras mezclados con su arte y su "Quejío", llora y llora como las magdalenas. Emociona como el puchero de un hijo, Sea pijo, de barrio, torpe o listo, canta que le quita los clavos a Cristo. Insisto, andaluza y Flamenca nació una niña, su mirada inmaculada ni engaña ni esconde, María Artés Lamorena, no olviden ese nombre."

María ha trabajado codo con codo durante un año con los Productores Musicales Gustavo Olmedo y Maki para sacar un sonido diferente y evolucionado que se une a lo conseguido en sus dos discos anteriores.

DECAI  - El grupo gaditano irrumpe con fuerza con la llegada del buen tiempo y nos presenta su nuevo single “Que caprichoso es el amor”.

Fedra, la reina de la Isla del Volcán, está enferma: ni come ni habla ni duerme. Los médicos son incapaces de averiguar el origen de su padecimiento y el país entero anda preocupado por su estado de salud. Algunos dicen que se ha vuelto loca. Otros, que las largas ausencias de su esposo, el rey de la isla, han terminado por devastar y asolar su corazón, pero nadie conoce la verdad y todos se equivocan. Y es que la gran responsable de la dolencia de Fedra no es otra que una pasión que la atormenta desde hace tiempo y que ya no puede reprimir más; un erotismo inmoral e impúdico, un deseo violento e indómito, un amor prisionero e indecente.

Elegido hace unos años mejor grupo revelación de jazz fusion por la Fundación Paideia de La Coruña, la banda está liderada por Agustín Lozano, ganador del “Yamaha Bass Hero” (2011), que premia al mejor bajista de España y Portugal y finalista del concurso mundial “Boss Loosptation World Championship” (2012), entre otros.

Interpretan jazz fusion en el mismo sentido en que se podría aplicar a Amy Winehouse, Peter Cincotti, Madeleine Peiroux o Jaime Cullum. Música para todos los públicos, enraizada en la música negra (blues, funk, jazz) y ejecutada por una estupenda cantante y un grupo de músicos curtidos en el terreno fronterizo entre el jazz y el rock. Como nota curiosa, su repertorio incluye una versión jazz-folk de la conocida manchega Los garbanzos torraos.

La andadura de Juego de Tonos ha comenzado con buena estrella. Su primera maqueta ha recibido el Premio del Jurado del Certamen Nacional de Jazz Fusión organizado por la FNAC. Interesante, pero mucho más si tenemos en cuenta quien componía el jurado: Michel Camilo, Paquito de Rivera y Juan Claudio Cifuentes “Cifu” (Jazz entre amigos) entre otros. Como consecuencia de este premio, se ha grabado un CD en uno de los mayores estudios de grabación de España, el de Mans Paideia en La Coruña.

Vuelve a vivir aquellos hits de Danza Invisible como “Sabor de Amor”, “Por Ahí Se Va..” “Sin Aliento” y un largo etc., y disfruta del nuevo trabajo “Cuestión de gravedad” de Sidecars con los temas más frescos y actuales como “Tu mejor pesadilla”, “La Tormenta”, “Fan de Ti”, etc.,
\r\nDos “conciertazos” en la misma noche a un súper precio de 10 00€ la entrada anticipada. Y en taquilla 15,00€
\r\nCorre! No te quedes sin tu entrada!! Que Vuelan!!
\r\nEl Aforo es Limitado

Las hormigas ven en blanco y negro. Por eso, para sus compañeras, Azul es otra hormiga negra. Para ella misma también. Sin embargo, Azul siente que hay algo más allá, y un día motivada por su necesidad de saber, descubre que fuera de su hormiguero existe un mundo lleno de colores. Azul intentará que el resto de las hormigas sepan de su fantástico descubrimiento, pero la Reina no se lo va a poner nada fácil porque, ¿que haría una hormiga si descubriese que hay algo más que el trabajo y las estrictas normas del hormiguero?.

\r\n“La mente es como un paracaídas, para que funcione tiene que estar abierta”

Seis cuerpos sobre el escenario suben, bajan, bailan, pero sobre todo ¡saltan!. UpArte presenta un espectáculo vivo que mantiene la técnica acrobática de alto nivel, pero esta vez los artistas muestran su lado más humano con pequeños toques de humor. Unas cuantas cajas y nada que contar.

Todo encaja es una obra fresca, visual, donde sus seis componentes contagiarán al espectador con la alegría de su música y de emociones más intensas mediante saltos de banquina, vuelos y torres humanas, dejando ver el lado más personal y divertido de la acrobacia. Una muestra de superación y confianza, cargados de entusiasmo y con gran capacidad para contagiarlo. Todo el espectáculo de un ritmo frenético, fresco y cómplice, dentro de un espacio sencillo que hará al público disfrutar del show.

Entrega y entusiasmo en el trabajo y conexión con las raíces del circo más técnico, un trabajo repleto de acrobacias a un ritmo que lleva al espectador de principio a fin sin apenas darse cuenta y sin llegar a cerrar la boca de las sorpresas.

Jazz Bodas de Fígaro, una ópera diferente surgida de la mente de Paco Mir, integrante del grupo Tricicle y director teatral, que os permitirá la experiencia de disfrutar de esta obra de Mozart unida con el mejor jazz.

¿QUÉ ES? JAZZ BODAS DE FIGARO es –el título no engaña– una versión jazzística de la obra de Mozart en la que los cantantes interpretan sus arias a la manera tradicional y la orquesta se reduce a un cuarteto de jazz que, conservando los tempos originales, reinventa la partitura con unos acompañamientos tan insólitos como deslumbrantes.

¿DE DÓNDE VIENE LA IDEA? La idea de combinar jazz y opera nos había estado dando vueltas desde hace muchísimos años pero sólo era eso, una buena idea –como todas las ideas que no se llevan a cabo–, hasta que a principios del 2016 decidimos empezar a trabajar en un proyecto que facilitase este experimento; en LAS BODAS DE FIGARO encontramos la ópera ideal para desarrollar nuestra idea: un título popular con un libreto inteligible y divertido que contiene algunas de las arias más bellas de Mozart.

Aida (a veces escrito Aïda; del árabe ?????, nombre femenino que significa 'visitante' o 'que regresa') es una ópera en cuatro actos con música de Giuseppe Verdi y libreto en italiano de Antonio Ghislanzoni, basado en la versión francesa de Camille du Locle de la historia propuesta por el egiptólogo francçes Auguste Mariette. Aida fue estrenada en el Teatro de Ópera del Jedive en El Cairo el 24 de diciembre de 1871, dirigida por Giovanni Bottesini.

El molinero del reino se tiene que marchar a buscar trabajo fuera y deja como herencia al pequeño de sus hijos un gato, mientras que el resto de sus hermanos tienen más suerte, o eso parece, con los regalos que su padre le da antes de su marcha.

El hijo pequeño inicia una amistad con el gato que le llevara a correr mil y una aventuras para conseguir conocer a la princesa.

La valentía y la  astucia del gato les llevará a conocer al rey, y a vencer a la terrible bruja. De esta forma, el hijo pequeño del molinero, logrará conocer al amor de su vida, la princesa.

McPherson creción en Detroit, donde conoció al renombrado pianista Barry Harris y comenzó a tocar jazz profesionalmente a los 19 años. Se mudó a Nueva York en 1959 y tocó con Charles Mingus de 1960 a 1972. Ha realizado giras por los Estados Unidos, Europa, Japón, África y Sudamérica con su propio grupo, así como con los grandes del jazz Billy Eckstine, Lionel Hampton, Nat Adderly, Jay McShann y otros.

Ha grabado como líder en Prestige, Fantasy, Mainstream, Discovery, Xanadu y, más recientemente, Arabesque y Quadrant. Es el sello catalán Quadrant el que pone en la primera línea de la escena del jazz a Mcpherson con ‘Love Walked In’. Para esta aventura Charles se hace rodear de un eficiente elenco de músicos capitaneado por el piano del siempre seguro y fiable Bruce Barth y la incansable rítmica que proponen un potente Jeremy Brown al contrabajo y la fuerza de Stephen Keogh a la batería.

Cuatro aborígenes de un planeta que podría ser el nuestro reclaman el escenario, dispuestos a conquistar al público –a carcajadas o a machetazos– pero siempre rebosando música de mil géneros que, como esponjas, han ido absorbiendo en sus viajes por los confines del espacio tiempo.

THE PRIMITALS… la extraña y surrealista historia de una tribu ligeramente disfuncional, con luchas intestinas, sueños de grandeza, desequilibrios mentales y farmacopea milenaria. Chamanismo a cuatro voces. Tragicomedia a capela. Vanguardismo ancestral. Todo esto y mucho más en THE PRIMITALS

Después de hacer “El Burlador de Sevilla” de Tirso de Molina y el “Don Juan” de Moliere, ahora es el turno del “Don Juan Tenorio” de José Zorrilla.

Don Juan Tenorio es un drama romántico en dos partes que se publicó en 1844. A más de un siglo y medio de su estreno, sigue siendo una obra de extraordinaria popularidad, cuyos versos más conocidos son todavía patrimonio vivo de nuestra lengua.

Don Juan Tenorio y don Luis Mejía se dan cita en una hostería de Sevilla para comprobar el resultado de la apuesta que hicieron un año antes: quién sería capaz de seducir a más mujeres. Ha ganado don Juan, pero la insolencia de los dos libertinos les lleva a hacer una nueva apuesta: la seducción de una novicia y de una mujer a punto de casarse. Don Juan entra en el convento, rapta a doña Inés y, seguidamente, seduce a doña Ana, con quien iba a casar don Luis Mejía al día siguiente. El comendador don Gonzalo, padre de doña Inés, y don Luis llegan a la casa de don Juan dispuestos a vengarse, pero don Juan -tras jurar al comendador el amor que siente por doña Inés y ser rechazado por este- mata a ambos y huye de la ciudad por el Guadalquivir. Cinco años después, don Juan regresa a Sevilla, mas donde estaba su palacio se halla ahora el panteón de sus propias víctimas, entre ellas doña Inés. Don Juan invita a cenar a la estatua del comendador, que corresponde a la invitación y anuncia el castigo para el burlador, pero don Juan se arrepiente en el último instante de su vida y consigue la salvación de su alma por mediación de doña Inés.

Aborda temas muy presentes en el romanticismo, como son la moralidad, ya que la vileza y la pasión terrenal se contraponen a la pureza y la inocencia. También la religión aparece con fuerza, enfrentando el libertinaje a la moral y el arrepentimiento. Y, por supuesto, el amor es tema básico y central, mucho más fuerte que cualquier otro asunto, logrando incluso el arrepentimiento de Don Juan.

Tin y Ton son un par de calcetines inseparables. Desde pequeños, han crecido juntos compartiendo risas, aventuras y travesuras. Un buen día, Ton desaparece y Tin debe emprender en su búsqueda un viaje lleno de sorpresas que los llevará a rincones insospechados.

Calcetines, sábanas, pantalones, fregonas, escobas, planchas y otros objetos cotidianos dan vida a la nueva creación de La Canica, su propuesta teatral más divertida y desenfada.

Albacete 1375 es un espectáculo que bebe de la Historia de la Ciudad de Albacete.
\r\nDesde 1375, fecha de su independencia de la Villa de Chinchilla, hasta nuestros días.
\r\nUn viaje histórico, musical y humorístico que nos ayudará a disfrutar, entender y comprender el carácter del Albaceteño.
\r\nRecorreremos en un breve espacio de tiempo el largo deambular de esta tierra y sus gentes. Sus deseos, sus anhelos, sus logros, sus derrotas, sus victorias, sus costumbres y todas aquellas cosas que les hacen únicos.
\r\nEs por ello que nos detenemos en todos los aspectos que han hecho única a esta ciudad y a sus gentes. Su folclore, su Independencia de la Villa de Chinchilla, su idioma, la Reconquista, los moros, los judíos, los cristianos, sus calles, sus plazas, sus fuentes, sus edificios, sus rotondas, la Catedral, la Virgen de los Llanos, su Real Canal de María Cristina, el Ferrocarril, sus Industrias, sus navajas, su Base Aérea, su aeropuerto, su Pryca, su Eroski, su Alcampo, su Palacio de Congresos, su estación del Ave y su Feria.
\r\nSi quieres conocer esta historia no debes perderte este espectáculo que de manera divertida y amena, nos ayuda a ello.

'Liquidación por defunción' es una comedia musical absurda, un melodrama de verso libre, una historia que no tiene solución, con personajes sin consuelo.

Tres payasos, tres músicos, tres intérpretes en una funeraria, un rincón atrapado en una época pasada, un lugar donde la muerte, como siempre, tiene su lugar asegurado.

Este es el punto de partida para una historia contada con estética ochentera, pero no la de la movida, si no la de algunos barrios caídos en desgracia y con ínfulas de altura. Una historia de odios y herencias, amor y situaciones extravagantes en un mundo ilógico.

Un espectáculo musical de humor negro, con una mirada absurda y una buena dosis del clown más inocente y del bufón más irreverente.

Natural de la localidad sevillana de Utrera, Demarco Flamenco nació en el seno de una familia amante de la música. Un artista que ha sabido combinar a la perfección ritmos contemporáneos como el pop o el rock con las raíces flamencas de la tierra que le vio crecer. Un estilo muy personal que se refleja en temas como La isla del amor, Como te imaginé, Aquí me tienes o Sin ti no vivo. 
\r\nLa carrera musical de Demarco Flamenco comenzó cuando El Maki le brindó la oportunidad de participar en varias canciones de su disco El Cuenta Cuentos. Una colaboración que no se limitó a los temas Esa Carita o Trinidad, sino que en 2014 y 2016, Demarco también participó como coautor e interprete en De fantasía, Sueña, Ay Mare y Ella. 
\r\nY es que Demarco ha sabido compaginar su carrera en solitario con un gran número duetos con grandes del género, como Nino Vargas en Veneno o en el primer disco de María Artes Lamorena. No te pierdas la gira nacional Uno de Demarco Flamenco, con la que recorrerá las mejores salas de nuestro país con su particular flamenco fusión que le ha hecho triunfar.

La compañía malagueña PETIT TEATRO, es de reciente creación, pero cuenta con un bagaje profesional por parte de sus componentes de más de 20 años en el mundo del teatro infantil. Susana Fernández y Monti Cruz han trabajado con prestigiosas compañías andaluzas dedicadas a este género como Acuario Teatro, Anthares Teatro, Pata Teatro o El Espejo Negro entre otras. Con esta última han participado en espectáculos que han ganado el premio Max 2009 y 2012 al mejor espectáculo infantil por  “La vida de un piojo llamado Matías” y “El fantástico viaje de Jonás, el espermatozoide” respectivamente.

Desde sus comienzos PETIT TEATRO ha querido especializarse en el mundo de los niños y el público familiar, enfocando sus espectáculos a distintas edades, trabajando en distintos temas y utilizando diferentes técnicas teatrales (títeres, clown, etc). Baby-Lonia, teatro para bebés y primera infancia, Con Mucho Clown, teatro participativo para todos los públicos y Clown Sin Tierra, teatro para todos los públicos a partir de 5 años.