MAKI vuelve con QUISIERA PARAR EL TIEMPO, un éxito creado en redes sociales antes de su lanzamiento gracias a la viralidad nacida en torno a cientos de versiones que han surgido tras cantarle el artista onubense esta composición a María Artés en su boda junto a Demarco Flamenco, que también lo acompaña en esta versión de estudio.

Quisiera parar el tiempo es el adelanto de su noveno disco, la segunda parte de la trilogía INCONDICIONAL, que sigue la estela de los grandes éxitos logrados en la anterior entrega como fueron Cuéntame, Ay Mare o Loca entre otras.

Para este nuevo proyecto, Maki sigue produciendo junto a Gustavo Olmedo e incorpora nuevas voces como Pilar Bogado y Santi López, uniéndose a las ya conocidas Helena, Saray Jiménez y los grandes triunfadores en solitario María Artés y Demarco Flamenco.

MARÍA ARTÉS ‘LAMORENA’ En 2008 fue descubierta y apadrinada por el artista MAKI que la incluyó en sus últimos tres discos con un éxito abrumador y con unas críticas inmejorables hacia la voz de la artista sevillana. 
\r\nEl mismo artista que la descubrió se convirtió en poeta para definirla:

"Andaluza y flamenca nació una niña, María Artés Lamorena, mitad de la puebla del Rio, Mitad de un pueblo de Córdoba, Lucena. Y todo el que escucha mis letras mezclados con su arte y su "Quejío", llora y llora como las magdalenas. Emociona como el puchero de un hijo, Sea pijo, de barrio, torpe o listo, canta que le quita los clavos a Cristo. Insisto, andaluza y Flamenca nació una niña, su mirada inmaculada ni engaña ni esconde, María Artés Lamorena, no olviden ese nombre."

María ha trabajado codo con codo durante un año con los Productores Musicales Gustavo Olmedo y Maki para sacar un sonido diferente y evolucionado que se une a lo conseguido en sus dos discos anteriores.

DECAI  - El grupo gaditano irrumpe con fuerza con la llegada del buen tiempo y nos presenta su nuevo single “Que caprichoso es el amor”.

El viaje, séptimo álbum de Juan Perro, recoge canciones compuestas entre 1997 y 2015. Algunas de ellas a medio hacer, años después reclamaron atención. Otras quedaron fuera de las sesiones de grabación. La mayor parte de ellas nacieron entre 2010 y 2015, orientadas hacia un proyecto nuevo. 

Han sido grabadas por Jorge Gómez en La Tapia de Pozuelo, Madrid entre diciembre de 2015 y mayo de 2016, mezcladas por Cesar J. Cisneros en FeelBack Studio, Barcelona, en julio de 2016, y masterizadas por Yves Roussel en su estudio de Barcelona, entre julio y agosto de 2016. 

Santiago Auserón: Voz, guitarra, letra y música de todas las canciones, editadas por Nueva Sociedad Lírica. Diseño gráfico e ilustraciones de Cristina Cortés. Las ilustraciones reproducen fragmentos de pinturas rupestres de la etnia bosquimana san, del sudeste de África. Fotografía Bernart Pastor.

Una producción de La Huella Sonora dirigida por Santiago Auserón, coordinada por Mariluz Auserón y Miguel Ángel Barahona. 

Aunque no necesitan presentación, después de la gira lo niego todo, llega la Noche Sabinera a La Mancha. Una noche mágica con Pancho Varona, Mara Barros, Antonio García de Diego y la banda, amigos, compositores, artistas en letras nos cantaran las canciones que todos nos sabemos de memoria y además implicando al publico a poder ser Joaquín Sabina por una noche y poder cantar una canción con su propia banda , hazte el regalo de vivir con ellos una noche mágica.

El álbum debut "U24" incluye 8 composiciones originales o 54 minutos de melodías de larga trayectoria, baladas de tonos finos y declaraciones musicales placenteras sobre nuez moscada, autopistas y pasteles para el desayuno.

El trabajo fue grabado por Roland Baumann, conocido por su trabajo con Wolfgang Muthspiel. La mezcla y la masterización tuvieron lugar en el doble ganador del Grammy David Darlington en Nueva York.

El álbum fue lanzado el 17.02.17 en el sello interno del club de Salzburgo JazzIt, que en los últimos años se ha hecho un nombre como Top100 DownBeat Venue.

What night hides es el segundo álbum de ELE, el proyecto musical de la cantante, compositora y pianista Elena Iturrieta. Así lo presentan en nota promocional: 

"Recorrer los caminos a los que nos lleva 'What night hides' es una experiencia hipnótica, intensa, reveladora y repleta de matices e imágenes, que nos transportan como una de esas películas en las que uno se queda sentado en el cine después de que la pantalla funda a negro".  

Grabado en los Abbey Road Studios de Londres. Repite con Arcadia Music, el sello del productor Pablo Cebrián. 

Sus temas no son sencillos. Tampoco lo es la producción musical de los mismos. El productor imprime, una vez más, su sello de calidad en el álbum. Con What Night Hides, ELE nos vuelve a sorprender con su característica mezcla entre el country-folk y el góspel a través de pequeñas historias que consigue engrandecer con su voz y piano.  La artista ya anunció que este segundo álbum era bastante cinemático y que habría sorpresas. No ha defraudado.

Elegido hace unos años mejor grupo revelación de jazz fusion por la Fundación Paideia de La Coruña, la banda está liderada por Agustín Lozano, ganador del “Yamaha Bass Hero” (2011), que premia al mejor bajista de España y Portugal y finalista del concurso mundial “Boss Loosptation World Championship” (2012), entre otros.

Interpretan jazz fusion en el mismo sentido en que se podría aplicar a Amy Winehouse, Peter Cincotti, Madeleine Peiroux o Jaime Cullum. Música para todos los públicos, enraizada en la música negra (blues, funk, jazz) y ejecutada por una estupenda cantante y un grupo de músicos curtidos en el terreno fronterizo entre el jazz y el rock. Como nota curiosa, su repertorio incluye una versión jazz-folk de la conocida manchega Los garbanzos torraos.

La andadura de Juego de Tonos ha comenzado con buena estrella. Su primera maqueta ha recibido el Premio del Jurado del Certamen Nacional de Jazz Fusión organizado por la FNAC. Interesante, pero mucho más si tenemos en cuenta quien componía el jurado: Michel Camilo, Paquito de Rivera y Juan Claudio Cifuentes “Cifu” (Jazz entre amigos) entre otros. Como consecuencia de este premio, se ha grabado un CD en uno de los mayores estudios de grabación de España, el de Mans Paideia en La Coruña.

McPherson creción en Detroit, donde conoció al renombrado pianista Barry Harris y comenzó a tocar jazz profesionalmente a los 19 años. Se mudó a Nueva York en 1959 y tocó con Charles Mingus de 1960 a 1972. Ha realizado giras por los Estados Unidos, Europa, Japón, África y Sudamérica con su propio grupo, así como con los grandes del jazz Billy Eckstine, Lionel Hampton, Nat Adderly, Jay McShann y otros.

Ha grabado como líder en Prestige, Fantasy, Mainstream, Discovery, Xanadu y, más recientemente, Arabesque y Quadrant. Es el sello catalán Quadrant el que pone en la primera línea de la escena del jazz a Mcpherson con ‘Love Walked In’. Para esta aventura Charles se hace rodear de un eficiente elenco de músicos capitaneado por el piano del siempre seguro y fiable Bruce Barth y la incansable rítmica que proponen un potente Jeremy Brown al contrabajo y la fuerza de Stephen Keogh a la batería.

Jazz Bodas de Fígaro, una ópera diferente surgida de la mente de Paco Mir, integrante del grupo Tricicle y director teatral, que os permitirá la experiencia de disfrutar de esta obra de Mozart unida con el mejor jazz.

¿QUÉ ES? JAZZ BODAS DE FIGARO es –el título no engaña– una versión jazzística de la obra de Mozart en la que los cantantes interpretan sus arias a la manera tradicional y la orquesta se reduce a un cuarteto de jazz que, conservando los tempos originales, reinventa la partitura con unos acompañamientos tan insólitos como deslumbrantes.

¿DE DÓNDE VIENE LA IDEA? La idea de combinar jazz y opera nos había estado dando vueltas desde hace muchísimos años pero sólo era eso, una buena idea –como todas las ideas que no se llevan a cabo–, hasta que a principios del 2016 decidimos empezar a trabajar en un proyecto que facilitase este experimento; en LAS BODAS DE FIGARO encontramos la ópera ideal para desarrollar nuestra idea: un título popular con un libreto inteligible y divertido que contiene algunas de las arias más bellas de Mozart.

Ponemos a tu alcance interpretaciones de obras esenciales en espacios especialmente emblemáticos. Los llamamos conciertos participativos porque los espectadores intervienen en algunas partes corales de la obra. Estos conciertos constituyen una experiencia única que reúne a cantantes aficionados a la música coral con orquestas, solistas y directores de prestigio internacional en la interpretación de obras emblemáticas del repertorio sinfónico-coral de todos los tiempos.

El Mesías participativo
\r\nEl Mesías de G.F. Händel es el programa con el que comenzó el proyecto de conciertos participativos en 1995. Desde entonces se ha interpretado en más de 20 ciudades diferentes. El oratorio está basado en fragmentos bíblicos centrados sobre todo en la llegada del futuro Mesías. Es una de las piezas más conocidas y emblemáticas del compositor alemán, sobre todo cuando después de su muerte se empezó a interpretar periódicamente y casi ininterrumpidamente hasta la actualidad. La participación en esta obra permite a los cantantes interpretar coros tan conocidos como el "Aleluya" junto a grandes orquestas, solistas y directores de prestigio internacional. Los cantantes participantes preparan la obra durante varias semanas de forma conjunta junto a directores preparadores, en un proceso en el que el aprendizaje es continuo y desemboca en un concierto trabajado y caracterizado por el entusiasmo y la energía del coro amateur.